Hold Me Now

סגרתי את רוב הרשתות החברתיות לפני חודשיים. עשיתי זאת גם בשביל עצמי, ובמיוחד כי לא התחשק לי להיחשף ל"ג'אנק" בזמן שאני מתמודד עם מה שאני מתמודד איתו. הסיבה הראשית להתכנסות הזו היא מצבו הבריאותי המידרדר של אבי, סוכרתי סוג 2 קטוע רגל, שצריך לעבור קטיעה נוספת.

בזמן הזה, ליוויתי במירכאות את הפוסטים שנכתבו סביב אב חולה שהלך לעולמו בפייסבוק של בועז כהן. כל פוסט שלו היה אגרוף בבטן. לא אגרוף של מייק טייסון, אגרוף עדין של החיים כשאתה רואה את האבא הכל-יכול שלך במיטת חוליו, ואתה למעשה הופך לאבא שלו במובן מסוים. אני כמובן משליך מהחוויה האישית שלי: אחרי השנה האחרונה, בה החלה ההידרדרות הגדולה במצבו של אבי, היה ברור שגם אמי זקוקה למרחב של נשימה. לכן, הפכתי למטפל העיקרי שלו.

אמא ואבא נפרדו זמנית לפני כחודש, כשהיא יצאה למסע של טיפול עצמי וצבירת כוחות מחודשים. כשראיתי אותה רוכנת אליו כדי לתת לו נשיקה לפני שיצאה מהבית, הפניתי לרגע מבט לצד השני כדי להסתיר את הדמעות האינסטנטיות והגוש בגרון שעלה בטורבו. לא כי אסור לבכות, כי לא רציתי שהם יראו שאני בוכה. זוג נשוי 41 שנה, עם כל הוויכוחים, הריבים, הקרעכצן, ועדיין – היא אוהבת את הגבר הזה כל כך. לראות אותו במצב שבו היא כבר לא יכולה להושיע, הכביד עליה עד שהיתה חייבת רגע של שקט לעצמה. ואפילו שאבא שלי הוא מהאבות הקלאסיים של פעם, שלא בוכים, הוא תמיד היה נמס כשזה קשור לאמא ואליי.

בערב של אותו יום ארגנתי שיחת וידיאו טלפונית בין שניהם, וזה הלך בערך כמו שאפשר לצפות בין שני אנשים חמודים שנולדו בשלהי שנות החמישים של המאה העשרים. ומאז שיחות כל שעה וחצי, שעתיים גג, עם הסניף של האינטרפול מוורשה: אכלת? שתית? ישנת? איך את מרגישה? כמה שאנחנו מתגעגעים אלייך. אני אסיר תודה על כך ששני האנשים הנפלאים האלה גידלו וחינכו אותי. הם נתנו לי את כל מה שביקשתי. הם לימדו אותי מה זו אהבה, באמת, במובן הטהור ביותר של המילה, בדרך הכי מופשטת.

אני אוהב מוסיקה, כמו רוב בני האנוש. וכמו רובם, יש שירים שמזכירים לי רגע מאוד ספציפי בזמן. "After The Love Has Gone" של ארת' וינד אנד פייר, למשל, מזכיר לי לילה מאוד ספציפי בצבא בנובמבר 2006, הייתי מאוהב נואשות בבחורה ששיחקה לי בלב כאילו היה מכונת ארקייד במרתף של גן העיר. נהגתי באופל אסטרה לבנה ידנית צבאית בעליות של העיר התחתית, זינוקים בעלייה כאילו אין מחר ובוכה. היא משום מה סיפרה לי שבחור אחר בא לבלות איתה את הלילה. לא היינו במערכת יחסים, אבל היה משהו ספיישל כזה, והייתי מאוהב בה ובכל זאת אהבה זה לא תמיד רציונלי גם כשלא נחמדים אלינו.

אני זורק קלאץ' ברכב הגרמני באיזה רמזור וברקע קול הקטיפה של מוריס וייט עליו השלום שר "For a while, to love was all we could do, we were young and new and your eyes were alive". מגיעים לפזמון והקול המלאכי של פיליפ ביילי מצטרף: After the love has gone, what used to be right is wrong, can love that's lost be found? והפסנתר והכינורות והלב והצמרמורות שרק מוסיקה יכולה לתת לך. אז הנה שיר שזורק אותי חזרה לגיל 20 וקצת.

ועוד שיר, "Hold Me Now" של תאומי תומפסון, מ-1984, השנה בה הוריי נפגשו. אמנם זה שיר פרידה, אבל הוא תמיד גרם לי לחשוב על שמעון פרס עם שיער מאפיר ועל אבא שלי נדלק על אמא שלי בדירה של אחיה, דוד שלי, בהרצליה, ומציע לה לצאת למסיבת פורים בקולוסיאום. היא לא אומרת כן ולא אומרת לא, הם נפגשים שם מבלי שקבעו, יכול להיות שגרייס ג'ונס גם היתה, אחרי שנה וארבעה חודשים הם בירח דבש בוונציה, אחרי תשעה חודשים ביום בו Rock Me Amadeus של פאלקו מקום ראשון ב-Billboard Hot 100, אני מגיח לאוויר העולם בניצוחו של הגניקולוג המחונן ד"ר שרגא וקסלר.

אמא אוהבת את השיר. היא זוכרת אותו מהתקופה בה היא פגשה את אבא. ובימים האלה אני שומע אותו שוב ושוב, ומתפרק שוב ושוב. כשאני שומע את השיר הזה, ל-4 דקות ו-45 שניות הם נמצאים שם בכניסה לקולוסיאום, בעיר ללא הפסקה, ובכל פעם שאני לוחץ פליי שוב – הם שוב שם, והם מתאהבים. והאהבה הזו נצחית, כמו השיר, וכמו המוסיקה, שבעיני היא הסוגה העליונה של האמנות, האמצעי הכי מזוקק שבאמצעותו אפשר לבטא רגש אנושי.

וכמה קשה היא אמפתיה. יש הרבה ממנה, אבל בסופו של דבר – מה זה עוזר? "לצערי, לצערנו, מצער לשמוע, אני משתתף בצערך, שלא תדעו עוד צער". גם אם הכוונות אמיתיות, וברור שאומרים את זה מאותו רציונל שבגללו אומרים "מה קורה" אחד לשני בלי באמת לרצות תשובה. מרטין בובר כתב שאם אנשים באמת היו עונים לשאלה "מה שלומך" אנשים היו קורסים. נדע עוד צער. החיים הם צער. החיים הם וולטשמרץ. החיים האמיתיים הם להרים את האבא החולה שלך מהרצפה.

המחשבה על עולם נטול-אבא היא משהו שאני לא יכול להגות בכלל. זה סוריאליסטי. אני אוהב לחשוב שאני אדם רציונלי, לכן אני מבין שגבר בן 68 עם מחלה כרונית שלא מסכימה עם קופסאות על גבי קופסאות של מרלבורו לייט שנדחסות לתוך יממה אחת, אני מבין שסיכוייו לעבור מן העולם גבוהים יותר מסיכויהם של בני 68 אחרים, שיהיו בריאים עד 120. וזה מצחיק קצת, עצוב קצת, כי 68 זה קצת פחות מחצי של 120. ידעתי תמיד שזה יקרה מתישהו.

בתקופה האחרונה הקפדתי לנסות ולדבר איתו לא רק על המחלה ועל כמה חרא ולא הוגן המצב שבו אנו נמצאים. שמעתי הרבה סיפורי אבא שרק אבות יודעים לספר. על מה הוא עשה ביום שבו נולדתי, על הפרופסור לכלכלה, יהודי מאוסטרליה עם שם משפחה שמזכיר שניצלים, שהוא מכר לו את הבית הראשון שלנו ברעננה כשהייתי בן שנה. על כלבת הזאב שהיתה לנו, על איך הוא עם הטנדר 4 על 4 טויוטה מהעבודה שלו ולקח את אח שלי מחורים שאפילו לא נמצאים על המפה בימי קורס הקצינים שלו. אבא שהושיב אותי על כתפיו כדי לראות את הזיקוקים ביום העצמאות, ועכשיו אני מנסה לעזור לו עד כמה שניתן במעברים מכיסא למיטה ומיטה לכורסא וחזור חלילה כדי שישמור על העצמאות המועטה שנותרה לו.

אבא הוא מהאבות של פעם, אלה שלא בוכים ולא מראים אמוציות. מהסוג של גרי קופר שטוני סופרנו סיפר עליהם לד"ר מלפי. הוא אמר לי שהפעם היחידה בחיים הבוגרים שלו שהוא בכה בה, היתה כשאני נולדתי. אני בוכה קצת יותר, לא הרבה, אבל אין לי בעיה עם זה. ואני עצוב כמו מלח שמנופף לשלום לאהובתו באיזה מזח בשחור-לבן בנמל בתחילת שנות הארבעים של המאה העשרים, כשוורה לין שרה ברקע "We’ll Meet Again".

גלב פרנואיד

יש לי זיכרון חי מאוד של הפעם הראשונה בה שמעתי את בלק סבאת'. זה היה לפני 25 שנים כמעט בדיוק, באוגוסט 2000. כהרגלי בקודש צימחתי לי את הליפה החצי-שנתית שלי שהיתה סוג של ג'ופרו שאף פעם לא הפך לשיער הארוך שרציתי כמו של חבריי שהתברכו בשיער חלק, ושכנעו אותי להסתפר.

בזמנו לא היה לי "ספר קבוע", גם בגלל תכיפות התספורות וגם בגלל שאולי רק כשמתבגרים, מאיזה גיל מסוים (אולי 25+?) מתחילים ללכת ל"ספר שלי". או לפחות זה ככה אצלי. בכל מקרה, אני הלכתי על הרפתקה והסכמתי להסתפר אצל ספר זקן כלשהו מהרצליה שאבא שלי הכיר. הוא ישב במה שנהוג היה לכנות בעולם של פעם "פסאז", איפשהו באמצע רחוב סוקולוב הישן לפני שהפכו אותו למשהו שדי קשה לזיהוי כיום.

זו היתה מספרה של פעם, שכבר בשנת 2000 הרגישה ענתיקה, חדר קטן עם כיסא אחד וספר בשנות השישים המאוחרות או השבעים המוקדמות לחייו לערך שגם נותן שירותי גילוח עם תער – מה שנקרא, שוב, בשפת האתמול: גלב. אז עוד טיפחתי רק שפם בר מצווה צנוע לכן הסתפקנו בקיצוץ הליפה המרדנית. זו לא היתה תספורת מסובכת, עושים 0.5 או משהו כזה במכונת תספורת ונראיתי כמו חייל, מעולם לא התעניינתי בפריזורות מעניינות וחיפשתי את הדבר הכי נוח ופשוט.
בכל אופן, איפשהו שם בזמן טקס הגיזום, מהרדיו בקע לפתע ריף גיטרה שהפך ל-Paranoid של בלק סבאת'. מי שמכיר, מי ששמע, יודע שזה אחד השירים הכי קליטים וכיפיים שיש. לא צריך "לאהוב רוק" כדי להעריך אותו או ליהנות ממנו. בהיעדר שאזאם, חקרתי באשר ללהקה המבצעת את השיר המגניב הזה.

הספר, כאמור, גבר שנולד כנראה בשנות השלושים, אמר לי "זה בלאק סבאת' – רוק כבד מאנגליה" ונראה לי שהוסיף שהזמר שלהם משיגנע קופ. כשחזרתי הביתה ניגשתי לנאפסטר והורדתי ימבה שירים של בלאק סבאת' והתאהבתי בקסם שלהם, או כמו שאוזי זימר: Sabbra Cadabra.

הזוי לחשוב שהעולם נטול אוזי. הבדיחה הנצחית היא שזה מוזר שאוזי עדיין חי, סוג של שמעון פרס של המטאל, אבל כששמעון הלך לעולמו בגילו המופלג אני זוכר שעדיין הייתי בסוג של שוק. לא כי זה שוק גדול שאדם בן 93 עוצם עיניים, אלא בגלל שזה פאקינג שמעון פרס שמת. גם אגדה, גם אב מייסד. אז הנה, אותו דבר כאן, רק במוסיקה ועם הרבה הרבה יותר סמים וכל הנספחים שאוהבים לקשקש עליהם כשמדברים על סגנון החיים שאוזי ניהל.

וזה מחזיר אותי לאותו ספר זקן מהרצליה, בזמן אותה תספורת ארעית של קיץ דביק לפני רבע מאה, איש שהיה כנראה בן 40+ כאשר בלאק סבאת' פרצו לתודעה בראשית שנות השבעים של המאה ה-20, שהכיר אותם ואת אוזי וידע לומר ש-Paranoid שיר שלהם. זה ביג דיל בעיני, וזה יפה, וזה חמוץ-מתוק. חמוץ כי הזמן באמת עובר והמוות של אוזי מזכיר לנו שכולנו ארעיים, מתוק כי יש לנו את הזיכרונות ואת המוסיקה שהיא נצחית.

להזדיין בגן עדן

1998. חדר נוער ישראלי טיפוסי של התקופה, עטור פוסטרים של אנשים חשובים כמו טטנקה, קלאודיה שיפר וחיים רביבו. חברי אייל ואני מעמידים פני אילי רכבות במשחק המחשב האלמותי Transport Tycoon, מתכננים מסילות וסופרים את המזומנים הוירטואליים. את השניצלים של מאמא אייל אנו זוללים בחדר ולא במטבח, ולא בגלל שהעולם יקרוס אם לרגע נקיש אסקייפ ונפסיק להיות טייקונים. יש בחדר משהו חשוב יותר, למעשה קדוש: טלוויזית CRT קטנה עליה מרצד לוגו צהוב של MTV.

בכל רגע זה יכול לקרות: אסלה מתפוצצת.

We gotta, we gotta, we gotta

We gotta kick that gangster shit!

לא, אנחנו לא רוצים עוד ספייס גירלס, נמאס לנו מלני קרביץ ואכלתם ת'ראש עם גוגו דולס ודה אופספרינג.

הקליפ הכי מגניב בעולם, Gangsta Trippin' של פטבוי סלים, עלול להופיע בכל רגע. אסור לנוח על המשמר, פן נעלה למשפט בבית הצדק הגבוה של הביג ביט. אנחנו לא יודעים מה זה ביג ביט, אנחנו כן יודעים שזה מפציץ לנו את הראש.

קליק.

אביב 1999, אני בן 13 טרי, צועד בגאווה אל מרכז גירון ברעננה עם ידידי הטוב יצחק בן-צבי, שבשבילי באותה תקופה היה רק שטר של מאה שקלים חדשים. אך לא סתם שטר כי לבן-צבי יהיה תפקיד חלוצי בחיי: הוא ישמש אותי ברכישת הדיסק הראשון שלי אי פעם. נכנסתי לחנות תקליטים קטנה שהיום כבר לא קיימת במרכז המסחרי האייטיזי וניגשתי אל המשימה.

המטרה: הדיסק עם הבחור השמן המגניב, שבאותם ימים כמו רבים אחרים, טעיתי לחשוב שהוא פטבוי סלים. לאחר הטרנזקציה, שמתי פעמיי לביתי, נרגש מן היכולת להאזין בכל רגע שבא לי ל-The Rockafeller Skank, Right Here Right Now, Praise You וכמובן גולת הכותרת Gangsta' Trippin. החלפתי את ה"דיסקו מנאייק" העייף מהאזנות בלתי נגמרות בסטריאו לדיסק החדש והמבריק של "You've Come a Long Way, Baby" ולחצתי פליי.

מאחר שחייתי בעולם אחר אז, לא ידעתי אילו עוד קטעים אפגוש בדיסק חוץ מאת שמם. הרצועה השלישית התחילה כך: פטבוי סלים איז פאקינג אין heaven, פאקינג אנד פאקינג אנד פאקינג אין heaven, חוזר וחוזר וחוזר. ואז פתאום נכנסת הגיטרה הפ'אנקית, הביט, כל הבלאגן הזה שהאלכימאי נורמן קוק איכשהו רקם במוחו הקודח. כאוס מוחלט של סאונדים מגניבים כל כך בגיל מצוות שמסונכרנים במושלמות אחד עם השני וגוזרים על הגוף תזוזה, כל סוג של תזוזה. לימים המשפט הזה הפך להודעת ה-away שלי ב-ICQ.

וכך היה עם כל קטע אחר בדיסק שלא הכרתי מה-MTV, ערבוביה של צלילים חדשים ומעולים כל כך שיושבים על ביט מושלם וזורקים אותך למקום שמעולם לא היית בו, חנוט בתכריכי הזמן: מביט ברוקדים מחוננים מחוץ לבית הקולנוע ב-Praise You או מפזז על חוף באלרי עם בריטים שיכורים שרופי שמש ב-Love Island.

הרבה שנים לאחר מכן והרבה בגלל שאני starstruck כשזה נוגע לגיבורי המוסיקה שלי, שלחתי למר קוק בהודעה ישירה באינסטגרם תמונה של קעקוע הקראפטוורק הטרי שעשיתי בצירוף כמה מילות תודה על המוסיקה שלו. הוא השיב שהם היוו השראה גדולה בשבילו ואני חייכתי כאילו הייתי פאקינג בגן עדן.

בין פארק הירקון לסאנסט סטריפ

בערב לח של יולי 2017 הייתי עצוב והיו לי כמה סיבות טובות. רדיוהד, להקה מעולה שמעולם לא העמקתי בה אך תמיד הערכתי מאוד, הופיעה בפארק הירקון מול עשרות אלפי מעריצים. לא הלכתי אבל בטוח היתה חוויה. גם האמנתי בכל לבי שמישהי ששנתיים לפני כן הייתי די בטוח שתהיה אשתי, דמעה שם מהתרגשות כי ראתה את הלהקה האהובה עליה. בעיקר הייתי עצוב כי נזכרתי שאת הלהקה האהובה עליי לעולם לא אזכה כבר לראות בהופעה חיה.

כדי להילחם בעצב, או לפחות להראות התנגדות כלשהי ולא למות על הברכיים תחת מטר של חיצי קופידון עם גולגולות בקצה, פניתי ליוטיוב וביקשתי את "I'm So Bad (Baby I Don't Care) של להקת הרוק'נ'רול האהובה עליי מוטורהד. יוטיוב הוא מתנה לאנושות: במעין נקרומנסיה דיגיטלית נוסטלגית, כל שנדרש ממני היה ללחוץ פליי ומוטורהד, שאז היתה להקה מתה, קמה לחיים, וכשהשיר נגמר יכולתי לעשות ריפליי שוב ולהתמוגג.

ריוויינד למחוגי השעון: קצת אחרי תחילת המילניה הנוכחית, עברתי טירונות 02 כללית של בני נוער בזמנו על כל המטאליקות והפאנטרות למיניהן, והאמנתי שמצאתי את המוסיקה הכי מגניבה בעולם. תוכנה קסומה שנקראת סולסיק גלגלה לכונני הקשיח את השיר "Going to Brazil" של מוטורהד. בבוסריותי החלטתי שמוטורהד זה שם של להקה של זקנים ואין מצב שהם מגניבים כמו מגהדת' וסלייר.

אבל התערבות אלוהית (עם פלולות או בלי) גרמה לי להטעין ווינאמפ שבאמת בעט בשת של הלמה המצויה, לחצתי פליי ותוך כמה שניות הבנתי שמצאתי זהב. פתאום אני בבואינג ג'מבו 747 אפוף עשן וריח של וויסקי. כיס אוויר מוסיף לכאוס השולט בקבינה שאותו מקריין בצרידות גבר בריטי ארוך שיער באמצע שנות הארבעים לחייו עם משקפי שמש, ז'קט ג'ינס וזוג פלולות אימפריאליות. זהו למי קילמיסטר שנכנס לחיי בסערה. אנחנו בטיסה אינטר-קונטיננטלית של 1991 לברזיל והעתיד כל כך בוהק שאני צריך להרכיב משקפי שמש של מגניבים.

מוטורהד פתחה את שנות התשעים עם "1916", אלבום שהפסיד בפרסי הגרמי של 1992 לאלבום השחור של מטאליקה בקטגורייה המתאימה. למעט מוזרות אחת (""Nightmare / The Dreamtime"), כל השירים בו פצצתיים ומוכיחים כי הלהקה היא לא "פוני של טריק אחד" שכל שיריה נשמעים אותו הדבר (טענה של מי שהאזין רק ל"אייס אוף ספיידס" הנהדר אך שחוק ומשום מה החליט שזה כל הרפרטואר המוטורהדי). בחלק מהשירים משולבים פסנתרים וסקסופונים השואבים השראה מהרוק'נ'רול שקילמיסטר טען כי הוא המוסיקה שהלהקה מנגנת וטרח להזכיר זאת בתחילת כל הופעה באינטרודוקציה שהפכה לאגדה: We are Motorhead and we play Rock'n'Roll.

מבלי לשקוע בבוץ של דיוני האיזה ז'אנר זה, יש פה רוק'נ'רול עם ליריקה חכמה, מצחיקה, אירונית ומודעת לעצמה. למשל ב-"Angel City", קילמיסטר שבדיוק אז עבר מאנגליה ללוס אנג'לס, מתאר לנו כוכב רוק הדוניסט שמשתזף ליד הבריכה בבל אייר ומשתכר עם בון ג'ובי מאחורי הקלעים. ב-"No Voices in The Sky", שקליפ ההופעה החיה שלו לא זכה אפילו לירידה אחת מצד ביוויס ובאטהד כשריצד על מסכיהם (נדיר כי הם ירדו על כל המוסיקאים), הוא פותח עם אמירה תמיד רלוונטית:

"Nobody gives a damn about anybody else

Think everyone should feel the way they feel themselves"

עוד שלושה "באנגרים" מהאלבום:

"R.A.M.O.N.E.S" שיר שנשמע כמו שיר של הלהקה שעל שמה נקרא ועושה לה מחווה מרגשת

"I'm So Bad (Baby I Don't Care)"

וכמובן שיר הטייטל של האלבום, "1916", בלדה איטית ושוברת לב מנקודת מבטו של חייל בריטי אנונימי שנופל בקרב המזעזע על הסום שהתחולל ב-1916 במלחמת העולם הראשונה.

היום אני זקן בעצמי וזה סבבה לגמרי. את מוטורהד לא אראה בהופעה חיה כי למי ורוב חברי הלהקה של פעם נפטרו, אבל היוטיוב תמיד שם, לצד הספוטיפיי והדיסק המאובק שיחזירו אותי לפחות לארבעים דקות להתלהבות מהמינידיסק החדש שלי בטיולי של"ח בכיתה ט' או למסעדת "ריינבו בר אנד גריל" בסאנסט בולוורד של לוס אנג'לס 1991.

43

אלבום הביכורים של Level 42 (מפלס 42), שיצא בשנה בה הכור הגרעיני בעיראק התאדה מן העולם (1981) הוא אלבום מושלם: שילוב של רצועות ג'אז-פיוז'ון-פ'אנק אינסטרומנטליות שכל כולן מקצועיות של מוסיקאים מן המעלה הראשונה (עם דגש על כישרונו יוצא הדופן של הבסיסט והזמר מארק קינג), לצד בלדות מחמיצות לב ושירים מקפיצים עם ליריקה חללית כמו Starchild שהוא אחד מהשירים הכי אהובים עליי אי-פעם, ו-Love Games שגם זיכה את הלהקה בהצלחה מסחרית (ועם סיבה טובה מאוד). פ'אנק של ילדים לבנים תכולי עיניים שעשו דוקטורט אצל הפרופסורים אמירטוס.

הקטע האהוב עליי הוא הרצועה השנייה, שמשום מה נקראת 43 – קטע אינסטרומנטלי בן שבע דקות וארבע שניות, ספציפית השלב שמתחיל בדקה השלישית: לפתע הריתמוס הפיוז'וני משתנה לחלוטין, במקום הסלאפ-באס של קינג נכנס בונגו משום מקום, המיני-מוג ועוד כמה כלים שאני לא יכול לשים עליהם שם מדויק, הם מעמיקים ומתגברים ומגיעים לסוג של קלימקס, מלווים בתופים שגורמים לי לפחות להרגיש חלק מחוויה דתית שבטית בלבו של ג'ונגל קודח. לרגע אפשר לטעות ולחשוב ש-Weather Report החליפו את Level 42 כדי לנגן את הקטע הזה בטלפורט פתאומי, אבל היופי הגדול הוא שזה לא חיקוי – יש פה צליל מזוקק, ייחודי: תלמיד שלמד ממורו היטב, לקח את אשר למד והביא אותו לשיאים חדשים.

לכן לא מפתיע בעיני שהלהקה הזו בהמשך האייטיז מיצבה עצמה כאחת מהחשובות במיינסטרים עם להיטי פופ ורדיו שעד היום נתקלים בהם לפעמים, ולא רק אחד וגם לא רק שניים. בכל אופן אני סבור שזה אלבום שלכל מי שאוהב מוסיקה כדאי להאזין לו לפחות פעם אחת – מבחינתי הוא עונה להגדרה המילונית של musicianship.